大理国际影会云展厅。
2021年，疫情不断反复，使得线上与线下的策展活动交替开展，防控需求带来的不确定性、未知性以及心理上的焦灼感，影响着展览从策划、实施到呈现效果等每一个环节，我们从中不断探索、适应的同时，产生了对于策展工作的新延展。
借年度盘点，本刊采访了国内外摄影机构、摄影节、美术馆、画廊的策划者和独立策展人。他们来自不同文化背景，积极应对疫情带来的冲击，分别从策展工作的线上和线下开展，展览的空间探索、延展性等不同角度，分享了“策展”理念的新变化，以及遇到的机遇、挑战。
线上，策展不仅仅是网络上VR展厅搭建，技术与感官体验的结合等，更是展览行为的一种延续，包括广泛的概念，例如：线上作为平台的公共教育、策展理念分享、“云空间”驻地项目等交流传播意义。对于策展人多了一种想象，对于观众多了一种观看方式，在线上，展览变成了看得见摸不着的虚幻空间，变化势在必行。
｜摄影节策展人｜
张国田：
中国平遥国际摄影大展总监
平遥大展非常幸运，这两年，在严格的疫情防控之下，都能如期举行。作为策展人，我觉得观看作品还是线下更直观，有强烈的代入感。线上展览只能是呈现。即便可以看到展览空间的简单环境，也感受不到作品本身的艺术魅力。像平遥大展，它依托地方特有的建筑、环境元素和当地的文化氛围，这些都是通过现场观展才能更好地感受，根据本土设定主题，进行策展。
2021年丽水摄影节VR展厅。
王培权：
丽水摄影节策展人
2021年丽水，我们通过开发3D手游模式，真实还原了三个重量级国际邀请展，观众进入虚拟展厅，和策展人、艺术家进行实时语音、文字互动，可以感受与线下展览无异的沉浸式体验，实时互动，清晰察看作品大图细节、文字阐述等深度信息。线上展览一方面弥补了不能亲临现场观看的遗憾，同时，带来了更广的传播。展览的线上与线下结合是时代、社会、科技、文化发展的总体趋势。
朱洪宇：
北京国际摄影周艺术总监
疫情催生我们在世纪坛的周围建立露天公共展厅，给市民搭建与艺术对话的公共教育平台，这也弥补了室内展览的传播局限性。我们重视展览的公共教育与大众性，线上展览以推文、讲解、讲座、交流等方式与线上展厅展示结合，是一种知识层面上的延展和再探讨。线上与线下室内与室外，多角度完成一个展览，更像是完成一个活动、项目，让我们的展览活跃起来，完整起来了。
大理国际影会云展厅。
鲍利辉：
大理国际影会艺术总监
我们开发了720度全景摄影技术，作为线上“云展厅”，从空中到地面，从户外到室内以场景化的方式呈现，试图跨越疫情之下空间与时间的阻隔。另外，针对影像市场的买卖，我们搭建了“同步云”拍卖交易平台，努力使摄影作品展现给更多的受众。
2021年韩国东江国际摄影节展览现场。
Kim Heejung：
韩国东江摄影节总策展人
新冠疫情之下，在线展览日益增多，虚拟空间的展览形式具有观看不限、全球可访问、空间免费等优势，但线下展览仍然具有自己特点，物理空间是展览的本质，是现场的气氛。
孙振军：
中国三门峡自然生态国际摄影大展艺术总监
展览第一要讲究好看，第二要讲究气场，这里所说的气场，是人气。观众在展厅中观赏照片和在电脑屏幕前观看照片的感受非常不同，实体展厅中作品与观众的互动更亲密。
｜美术馆、画廊策展人｜
2021年第7届iSTART儿童艺术节“1001游戏学校”主题展，“元宇宙与数字世界单元”现场，麓湖·A4美术馆。 方正 摄
李杰：
麓湖·A4美术馆副馆长、策展人
疫情打乱了整个行业的计划与工作方式。在这个背景之下，我们开启了“关于疫情下困顿焦虑人们的线上艺术疗愈公教项目”；60多个国家的艺术家共同参与的“艺术家隔离日志”项目等。增加了原有驻留、公共艺术项目的可能性。
在由资本流动所推动的全球化浪潮被打断或减缓的当下，我们重新探讨了为谁开放，如何生存，推动什么，以及社会存在的价值问题。艺术创造不应该局限在一小部分人的喃喃自语中，应该在现实的夹缝中通过新的对话与互动获得更多的创造自由。
王溪：
谢画廊策展人
我们转到线上的可能性比较小，画廊最主要的是体验，人们来到画廊，对作品在空间中的专业展示进行观看，画廊是服务机构也是营利机构，这点和美术馆有很大不同。但我们会在线上配合作品做很多活动，例如对艺术品资料的整理，疫情使得我们的更多客户无法到达现场，我们必须花费更多的精力，把整理好的艺术家创作和画廊销售资料发送给他们。
傅为新：
丽水摄影博物馆馆长
随着5G技术的发展，虚拟空间一定会在一定程度上替代线下展览和活动。作为一种文化潮流，必然不可少。具有互动式特点的、多媒体样态的、声光电或者游戏性质的艺术作品，非常适合在线上展出和传播。但线上也有局限，例如：基于材料本身的艺术作品，只是在屏幕上观看，远远不够。线下展厅的氛围、凝视感以及声效可以给观众更好的体验。疫情带来的焦灼感，肯定是存在的，现代人真实生活与网络中的生活已经完全交织在一起，艺术也逃脱不了现在的状态，但我们正在慢慢适应时代的脚步，甚至完全接受了。
｜独立策展人｜
2021年9月，余少龑个展《穿透时空的迷雾》在“木格堂艺术空间”的展厅图。策展人：傅尔得
傅尔得：
专栏作家、策展人
因为有了网络技术的支撑，线上与线下之间交流的焦灼感并不是特别明显。2021年9月底，我作为策展人，为艺术家余少龑在木格堂做了一档展览《穿透时空的迷雾》。准备过程中，我、艺术家和展览场地都处于三个不同的地方，透过网络，我们可以随时就任何问题进行沟通。如果说到线下展览的焦灼感，则是在准备展览的过程中，原本定好的展览日期，有可能会因为疫情临时发生变化，受到一些相应的影响，例如：展览改期、因疫情管控，观众甚至是摄影师、策展人无法抵达现场等。
此外，去国外做线下展览，变成了一项充满风险，时间成本高昂的事情。因为防控限制，原本国际性的展览，就变得没有那么国际化了。对于艺博会来说，例如：Photoshanghai、上海西岸、瑞士的巴塞尔博览会、英国弗里兹国际艺术博览会（ Frieze Art Fair）等，更多的藏家没办法到达现场，使得展览活动大打折扣。
但随着互联技术的支持，线上展览显出了其优越性，限制反而更少，疫情迫使更多的博物馆、美术馆和画廊的展览转移到了线上。两年来，纽约大都会博物馆的每一档展览，我都是在线上观看的。博物馆安排了策展人在线上进行详细而专业的导览，并且，视频都可以反复观看，相对于到线下看展，线上就变得更为方便、实际。我可以在纽约、伦敦和柏林等地的展览间随意切换。唯一的遗憾是，无法到现场去感受物理上的原作，感受作品的形状、肌理和尺幅等，展览的空间感知和物理性的确是非常重要的。
随着虚拟技术的加强，以及元宇宙概念的推行，以及新一波疫情（新的变种病毒Omicron）的到来，我想线上举办展览将会成为趋势。NFT以及数字加密艺术时代的到来，很多艺术家也开始执行或考虑将作品以NFT的形式销售，今年秋季的很多博览会，就专门设置了NFT单元，不少艺术家第一次以NFT的形式销售了作品，这应该只是个开始，NFT的到来，为线上展览、销售的活跃创造了很好的根基。
如果说，几百年前的黑死病导致了文艺复兴的到来，那么，当下的疫情应该会迫使人类的整体活动向虚拟空间转移，我们将越来越适应由实体空间进入虚拟空间，展览也将会越来越自由。
海杰：
独立策展人，影像评论者
关于策展线上与线下的问题，已经成为普遍的焦虑，本来是一些在线下的活动，全部挪到线上，体验感会差很多。首先，对于现场空间的把握和体验彻底消失了，只能从平面上传播的图片里观看展览，我2021年在南京美术馆做的展览，从布展到策展，全部在线上完成的，现场是怎么样的，我也无感官了解，这就会对展览的效果大打折扣。
另外，现场观众在减少，线下展览就会存在虚幻的成分，比如，到底有人看吗？能传播多少？甚至说艺术家和策展人都去不了的话，做展览的意义在哪里？这两年很多摄影节都因为疫情延期，如果展览放在线下，我们会全部观看，但放在线上，这么大体量的展览内容链接，我们就未必会都看完了。
展览的发生需要人与人之间的交流，是增进感情的平台，疫情已经把人都隔离了，很多人得了社交恐惧症，见面都不知道说什么，而线下的展览正好在这方面做了弥补。改在线下以后，割裂感越来越强烈，人们只能依赖图片去想象展览的样子。但是线上展览的好处是成本的减少和关注度的增加。
王晓松：
独立策展人
目前看，热归热，线上仍无法取代线下实体展出，线上也不应该是对线下的简单移植。展览注重的是现场感，疫情不仅影响参观，还有策展人对艺术家、作品、展览空间的直接把握，这是文字或其他第三方传媒所替代不了的，只是靠视频、数字传输毕竟隔一层，会失真。除了线上，纸上展览也都在做，杂志做得比较多，但两者还是有很大的区别。
何伊宁：
摄影史学者，独立策展人
我策划的展览更多还是在线下，我借助线上以更多元的方式触及更多的观众。作为观看者，我能借助平台参与到更加开放的展览公共教育活动和讨论中，无须受到地理和时间因素的影响。
｜摄影机构负责人｜
《光影记忆 风华百年——“国家相册”大型图片典藏展》展览现场。
陈小波：
中国摄影家协会副主席、策展委员会主任
这两年，我做得最大的一个展览是在香港，《光影记忆 风华百年——“国家相册”大型图片典藏展》。这是新华社第一次拿出历史经典图片在香港展出。但因为防控要求，作为策展人，我最终放弃了亲自到现场布展，虽然最终执行团队把展览很好地呈现出来，但展览有不可预知性，策展人无法到现场布展，肯定会让呈现在很某些方面打折扣，这是非常遗憾和无奈的。
到目前为止，我还是无法适应线上VR展厅的观看形式，费劲，我也推荐很多朋友看线上展览，他们的体验感受一直不太好。和我的感觉一样：费劲！虽然我知道线上展览会是趋势，但现在的技术并没有达到我们预期，还不成熟，还没找到特别好的途径。
赵青：
中国摄影家协会策展委员会秘书长
这个话题最近很流行，疫情的到来让这个话题的关注度得到了凸显。在我看来，线下展览与线上的实体展观看形式不同。展览与作品的材质、尺寸、细节表现，展厅的空间呈现有联系，线上无法体验。线上展览在传播上更有意义，在网络平台中展示，可以对更广泛的人群产生社会传播，在公共教育方面发挥作用。线上与线下展览的结合，更像是完整地完成了一个项目，互相弥补，具有整体性。为了配合制作线上展览，现场布展工作需要更早完成，留出时间清场拍摄VR展厅。这给展览的准备工作带来了压力。
蔡萌：
中央美术学院美术馆研究员、
影像艺术中心主任
看展览的人越来越少，促使我们反思，展览真的有必要存在吗？它的重要性到底在哪里？展览中的高污染、高消耗、高度材料的浪费、高投入等特点，促使我们真正思考展览的将来。两年来，很多国内外的摄影机构相继推出线上展览，个人而言，我们遇到了技术瓶颈，也许将来会发展，但就现在，线上展览的观展体验太差了。
杨书娟：
中艺网校校长
今年，我们尝试结合线上展览的传播特点，呈现上增加标志化的视觉元素，例如展厅中彩色的或装置、或图案，营造特殊的视觉氛围，使展览更具传播性，同时更具有情绪传达，强化远程观感。传播方面，我们利用自己的网络分享优势，围绕展览进行全方位的图文报道、直播、论坛、讲座、电视媒体报道等，从侧面弥补了疫情之下带给展览的局限性，让展览的传播更立体。
Matterport平台上越南摄影机构Matca的VR展厅。Dao Thu Ha 提供
Dao Thu Ha：
越南摄影机构Matca策展人
面对病毒COVID-19 带来的冲击，所有艺术活动要么被取消，要么被无限期推迟，包括我们和法国学院联合发起的河内摄影计划。由于展览被迫关闭，我们决定通过 Matterport 平台，创建 3D 导览，将作品和展览带到网络空间。
网络带给了展览形式的改变，也激发了更广阔的传播空间发展，Zoom的在线直播就是过去两年中兴起的平台。但我认为，摄影或者艺术的在线谈话节目，因为与娱乐在线、社交媒体、电影流媒体等节目存在交叉性，实际在线观看人数并不乐观。我们把工作重心转移到了线上出版，发表文章供观众阅读和传播。
编辑：苏月斫