文：赵俊毅
本文作者在张家口开阳堡拍摄
受DIY大画幅相机的启发，我也做了一台巨型胶片相机，底片的尺寸为1.1米×1.5米。巨型胶片相机经过一年多的试拍、修改完善、再修改再完善的繁琐过程，于2012年下半年进入了实拍阶段。在实拍过程中，本人总结了一些心得和体会。
前期准备
由于市场的供需关系，现在胶片厂生产的黑白胶片数量很少，质量也大不如前，片基在涂布时，如乳剂嘴上有微小异物，就容易造成很浅的脱涂现象，在暗室的安全灯下，用肉眼很难发现脱涂，只有剪下一小条胶片经显影后才能发现。试拍阶段，我订了40米长的胶片（胶片宽度为1.1米长度用户可任选），其中就有2毫米宽10米长的脱涂。进入实拍阶段，我又订购了50米长的胶片，为了避开胶片的脱涂，每隔十来米剪下一小条胶片，经显影后仔细查看，已确保胶片没有脱涂现象。
胶片宽是1.1米，每隔1.5米长处裁切一刀，裁切后的胶片边缘很锋利，卷曲时极易划伤自身的药膜面，为了避免边缘划伤药膜，要用细砂纸把胶片的边磨圆滑，然后把胶片卷起来，用两个纸箍套住胶片，装入黑塑料筒内。
左边的是用硫酸纸卷起的胶片 右边的黑筒内装相纸
拆卸巨幅胶片相机
实地踩点
巨幅胶片相机的拍摄至少需要两人合作，所以在拍摄之前须实地踩点。比如说，行车的详细路线，到达拍摄地所需要的时间；停车地点与拍摄地之间的距离，如何把巨幅相机运输到拍摄地；拍摄物的具体方位，最佳的拍摄时间，巨幅相机的摆放位置等等。踩点工作要仔细认真，做好各项记录，这样做可以避免没头苍蝇乱撞少走冤枉路。
踩点的最大好处是有利于多思考，初来乍到的拍摄往往不冷静，可巨幅胶片相机的拍摄成本较高，假如巨型相机摆放位置选择不当，印制出的照片再进行二度剪裁，那就失去巨幅照片的意义了。所以每次踩点，我都要用数码相机（焦距等同于巨幅相机镜头的焦距）在巨型相机所要摆放的位置上拍几张，打印成照片后反复观看，选出一张最满意的照片作为实际拍摄的参照物。
实际拍摄
试拍阶段以拍摄京城古建筑为主，进入实际拍摄阶段转为古城堡古村落系列，拍摄地主要在北京、河北、山西一带。出发之前，先要看当地的天气预报，以风力较小的阴天为最佳，这样的天气拍出的底片，反差适中，暗部层次丰富，便于印制照片。
在拍摄山西“五台山龙泉寺石牌坊”时，由于石牌坊与龙泉寺正面的庙距离很近，要想把石牌坊全都拍下来，巨型相机只能摆放在庙门之内。踩点的时候，我与龙泉寺主管的僧人商妥，拍摄的前一天又给他打了电话，所以拍摄的前前后后均得到了僧人们的大力支持，庙内跪拜用的棉垫摆放相机时碍事，僧人主动帮我们把棉垫移开，还帮着维持秩序，使得拍摄过程非常的顺利。
拍摄昌平长峪城的古城堡，可以说是一次抢救性的拍摄。踩点时，得知长峪城的古城堡第二天就要推倒重建的消息，将原定的拍摄计划需提前进行，回去后马上准备，终于在第二天赶在施工之前，把原始风貌的古城堡抢拍下来，否则只能拍摄新建的“古城堡”了。
去山西古村落的大汖村拍摄，下了泊油路还要走十几里的土石路，尤其是盘山路段，坡高地险只有一条窄窄的山间小路，情况特殊也就没提前踩点。开车上进村一路有惊无险，偌大的大汖村只有八、九位五十岁以上的村民，基本上是个空村。现在山西全省村村通公路，大汖村只有八、九位老村民，也就没必要耗费巨资修一条盘山泊油路了，当地政府每年给每位村民几百块钱，加之摄影爱好者来此拍片，吃、住再买点山货，村民日子还算过得去。村民们帮我们把拍摄用的设备背到大汖村对面的山上，找准机位后，村民们又帮着把相机框架支起来，前面装上镜头，把黑布制的皮腔挂在相机框架上，做好拍摄前的各项准备工作。
左边的人背着拆卸式相机架 中间的人背着取景板皮腔 右边的人背着镜头附件手里拿着胶片筒
长峪城拍摄前后对比
拍摄过程
我从皮腔后口处钻进入皮腔，在三块1.1米高、0.5米宽、15毫米厚的空芯板上取景调焦，空芯板一面是白色，另一面是黑色，取景调焦用白色面，摄影时用黑色面；把镜头的光圈缩小，盖上镜头盖，封上皮腔后口；我在皮腔内把胶片铺在黑色面的空芯板上，用夹子把胶片夹好，然后坐在皮腔的角落里；相机外面的人摘掉镜头盖曝光，曝光后盖上镜头盖；我从皮腔的角落里站起来，把曝过光的胶片卷起来，放入黑色塑料筒内；打开皮腔后口，我从皮腔内把装胶片的塑料筒、三块空芯板及其它附件传送出来，摘掉皮腔，取下镜头，拆卸相机框架装包，拍摄过程完毕。
屋顶上的是曝光箱 胶片底下放相纸
左边是胶片显影槽 右面是胶片定影槽
晾挂胶片
冲洗印制
为了冲印胶片，我做了显影、定影、水洗用的三个不锈钢盘，胶片积攒到7张至10张时冲洗一次。印制照片比冲洗胶片麻烦多了，要提前把相纸裁好，两张相纸装入一个黑塑料筒内，底片按不同的反差分门别类；在屋顶上装一个曝光箱，地面上放一块大芯板，再放一块玻璃，玻璃上铺相纸，相纸上铺底片，底片上压上玻璃，然后曝光，相纸的显影、定影、冲洗。
目的意义
“器材沉重，挪移困难，操作复杂——如果一帧作品承载了一个人太多的心力、体力，那意义本身便有所不同。”我一直信奉着摄影理论家李江树的这句话，他给予我力量。
2011年9月，“赵俊毅巨幅胶片摄影展”在平遥国际摄影节上举办。展览展出巨幅底片、作品还展示巨幅相机，参观者在欣赏作品的同时，对大相机的拍摄过程也有一些了解，尤其是学校的学生们在好奇心的驱使下，顺便也了解了传统摄影。
在2012第24届全国摄影艺术展览中，我用巨幅胶片相机拍摄的《云冈石窟大佛》作品，荣获“评委推荐佳作”奖。2013年，中国摄影家协会举办了“同筑中国梦百年跨越史——中国摄影艺术与科技摄影展”，巨幅胶片相机和《云冈石窟大佛》的幻灯片，被邀请在中国摄影展览馆展出。
2013年7月，北京幻灯观片会的影友们，得知我用巨幅胶片相机拍片，都想看看大相机的构造以及用它拍摄的照片，我荣幸地在人民大学广场上，向影友们展示自己制作的大相机。在此之前，观片会的影友只是使用传统相机拍片，但对相机的原理及构造了解不多，通过大相机的展示，大家一目了然。
我仍痴迷着巨幅胶片相机的拍摄，并用笨拙古老的工艺来负载自己的创作，如果我拍摄的照片，也能称之为摄影“艺术”的话，那“艺”就有手艺的成分，那“术”就有技术的成分。摄影理论家李江树还有一句话：“先贤们创造的诸多古老的摄影术自发凡以降就一直不曾落幕，就一直不曾僵死在百科全书里。灯焰从最原始的物质中被提取出了圣洁的光明，它们至今依旧是摄影火炬家族中最璀灿的一员。”就让火炬的光芒照耀着我，在传统的摄影道路上继续前行吧！