本届影像展有来自15个国家的50家画廊参展，作品总数超过500件。展品既涵盖了部分我们熟知的名家名作，亦有不少签约画廊的国内年轻摄影师作品展示销售。
上海艺术影像展在具有俄罗斯风格的上海展览中心举办
上海艺术影像展在具有俄罗斯风格的上海展览中心举办
现代传播集团推出的流动展览LEAP Pavilion，展出了20位中国年轻艺术家的作品，这也是它的首次亮相。
徕卡相机推出的“徕卡镜头下的中国”系列摄影展由三位知名摄影师的作品组成:高空摄影师Castell-Rüdenhausen在1930年代拍摄的“飞越中国”、HG Esch拍摄的当代中国都市景象、以及曾问鼎徕卡奥斯卡巴纳克摄影新人奖的中国摄影师黄京的（Traces of Humanity )新作。
vip日（10日）现场。据参加过去年影像展的友人透露，本届展览vip日即获得极大关注，参观人数远超去年。在销售作品的同时，上海艺术影像展亦以培养民众摄影欣赏水准为己任，带来众多高质量展览。
众多外国画廊有针对性的带来适合亚洲市场的作品参展，以上即为来自Staley – Wise画廊作品。
名家名作自然少不了，以上一面墙包括了马克吕布，布列松等摄影家作品，引来大量观众驻足。
不要以为这是一张普通的“马”片儿！作者1958年创作的这幅作品如今卖到18万6千的价格。或许会有人不以为意，但是考虑到作者拍摄的年代以及版数，这个价格应该也是合理的。
安藤忠雄是著名的日本建筑大师，此次amanasalto画廊有其作品展出销售，这面墙的全部作品，加上他在设计这个建筑时候的草图手稿，打包销售价格约24万人民币。
同时amanasalto画廊也代理荒木经惟，杉本博司等日本摄影家的作品。
《左眼之恋》荒木经惟作品，因为前列腺癌导致右眼失明的荒木，这样一组左眼之恋让人唏嘘。
张乾琦的作品也来了，不过不是通过magnum画廊，而是通过另外一家画廊销售，这个尺幅是不是让看惯了他135画幅作品的你，有些惊讶呢！
国内摄影张晓以信封为基底的系列作品，绝对的孤版，打包价格约10万（以画廊实际标价为准）。
wsj作为外媒“方阵”，也前来助阵，他们带来的是本杂志的肖像和封面作品，从事出版业的朋友应该会相当有兴趣。
本张照片作为最后一张配图，是想告诉大家，“摄影”并不是只是有上海艺术影像展，摄影也不仅仅是作为一个严肃的存在，欢乐自拍亦是摄影的功用之一，无论何时何地，不要忘记生活带给我们的快乐！
2015上海艺术影像展15个画廊500余幅作品，小编不能一一为大家介绍，但是大家可通过官方网站画廊页面：http://cn.photoshanghai.org/exhibitors/2015/ 了解这些画廊的更多代理作品及展讯。#p#副标题#e#
中国摄影市场吸引欧美
作者：FT中文网撰稿人 盛立宇
时尚已经不时尚了，艺术才最时尚。今年九月，数个大型艺术博览会在上海开幕，天龙八部云集上海，再次奠定上海作为“魔都”的地位。
譬如9月10日预展，次日开幕的第二届Photo Shanghai。这是中国首个真正意义上的摄影艺术博览会，也是上海市政府雄心打造的“九月艺术周”的一部分。前几日开幕的“西岸艺术博览会”预展已经热闹非凡，Photo Shanghai人气同样很旺。五点多，上海展览中心已经放不下一张安静的书桌，据说，主办方还刻意控制了人数。
“今年看的人少了。”一位业内人士如此评价。言下之意，去年的第一届展会，看热闹的多，但成交并不活跃，今年，展览更注重针对藏家的传播。预展开始前的两小时，一些画廊早已收获成交。
不过，市场之外，评价艺博会的标准还有其他维度。从参展画廊来看，柏林的Camera Work，纽约的马格南图片社，东京的TakaIshii画廊，北京的三影堂等等，都属于海内外的知名机构。只不过，现场大多数机构的作品选择都比较保守。今年，依旧可以看到相当体量的时尚摄影（养眼）和大师经典（安全）。这是画廊们算账后的理性选择，毕竟展位费不便宜。但有趣的是，艺术市场未必青睐保守的选择——一些画廊去年没有卖掉的作品，今年换了尺寸，重新上市——个别作品甚至还在原来的位置。这些画廊是否应该重新评估上海藏家的口味？
不过，总有一些人和机构愿意做些尝试。北京艺门画廊带来艺术家张晓的个展，且只有一件作品。曾是摄影记者的张晓留下了数百个来自各个“单位”的信封，这些信封里曾经装着“车马费”。张晓在这些信封上印上他为这些单位拍摄的照片，以数百件的体量形成一个时代的缩影；日本Taka Ishii画廊带来艺术家山内道雄1992年在上海拍摄的作品，生猛直接。山内道雄1950年出生，毕业于早稻田大学，继承了日本街头摄影大师森山大道的衣钵，但其风格更为粗粝。这是山内的作品首次来到中国。画廊主十井孝之说，艺术家在中国尚无认可度，但作品好，他就愿意带来。
相比动辄上百万的当代艺术，摄影收藏的价格相对亲民。8000欧元可以购入观念摄影大师弗孔的作品“聚光灯下”，山内道雄的上海街头景观“Untitled”售价26500人民币，大尺幅的马克•吕布作品28000美元。当然，你还需问清楚作品的版数，30%的税费也并不一定直接含在售价中，有些贴心的画廊也会为你安排在香港或其他海外地点交割。
中国仍是摄影作品的新兴市场，Photo Shanghai对参展欧美画廊来说，曝光的重要性甚至大过成交，因此不少画廊表示有惊喜。
比如：柏林CAMERA WORK 画廊的Benjamin Jäger表示：“销售很不错，首次来到展会的Yoram Roth的三幅新作在开幕夜即售出，图录里的另三幅作品也被收藏。”纽约Staley-Wise 的George Kocis说:“虽然没有明确的销售预期，但我们很高兴售出了相当数量的作品，包括两幅Ormond Gigli经典的《窗中女孩》。对一个美国画廊来说，上海艺术影像展提供的在亚洲市场曝光的机会十分可贵，这是无价的。”
今年Photo Shanghai的参观人数四天内达两万六千名，与去年相似。它的姐妹展会——首届Photo San Francisco将于2017年1月20日-22日在美国旧金山Fort Mason Centre的Festival Pavilion举办。
（盛立宇是醍醐艺术联合创始人。复旦大学视觉文化研究的在读博士生，生活工作于上海和拉萨。责编邮箱：shirley.xue@ftchinese.com）#p#副标题#e#
和影像艺术家聊聊他们口袋里的相机、经验、灵感、钱
澎湃新闻记者 贾茹 路番
Photo Shanghai展览期间，我们抓住几位本尊来到上海参展的影像艺术家，他们中有些人已经跳出了摄影范畴，开始更广阔的视觉探索，有些仍只坚持摄影本身。围绕作品和卖作品这两件事，他们给出了4个常规问题的五种回答。
王宁德
随身携带相机吗？
经常不带，手机也很少拍。十几年前我在报社做摄影记者，那时觉得摄影能留住一些东西，时间、记忆，越来越深入的时候，觉得什么都留不住。照片本身可以留下，但和现实并没有什么关系。
谈谈此次带来Photo Shanghai的作品和标价上的数字。
这次的两件作品是来自“有形之光”，始于我对影像的语言的研究，你看到的并不是影像或者照片，而是影子。这组作品里出现的有水、云、天空等等，它们没有固定形状，我有时特别想抓住一些变换不定的东西，承认面对的东西是抓不住的瞬间，其实是被治愈的。
至于标价，生活和这个数字有关系。但我不想自己的作品卖的特别贵或涨得很快，要知道，钱是能够改变很多东西的。目前的价格能维持在我心理起伏不会很大的状态，就够了。
欣赏王宁德作品的一种姿势，正面拍完看侧面。
有什么是摄影（影像）不能表达的？
除了摄影自身能表达的，其他都不能表达。现代人逃不开影像，我们已经和图像结合在一起了，有时连一个朋友都是以微信图标的形式出现。十年前我们对图像的认识有过深入讨论，近年来并没有什么新的观点。
就你自身经验来看，年轻人想成为影像艺术家，需要明白什么？
专业和非专业的摄影师之间是有一条界线的，你身上得有第二块电池和第二张卡。至于职业艺术家，就是你能不能靠这个吃饭。艺术家的工作不仅仅是技能，还包括生活方式。在决定成为艺术家之前，我想象过很多种生活，我也被一些艺术家启发过，他们真诚、诚实、不用去遵循陈旧而固定的逻辑，不欺骗也不愿意被欺骗。如果说我真的实现了一个艺术家的理想，那就是可以自由地去生活，可以不必刻意追求像艺术家那样去生活。
Aki Lumi & Yuki Onodera
随身携带相机吗？
Aki：相机对我来说就是工具，根据需要我会使用不同的工具。出门旅行的话不带照相机，太烦了，会有想要把照相机扔掉的冲动。至于现在流行的手机拍照，吃顿饭都要拍张照，不怕饭凉了么。
Yuki：不会随身带相机。这个时代严格来说，每个人都随身带着“相机”，但我不用智能手机，不喜欢时间被手机占据的感觉，我的手机只有电话功能。创作的时候，只要是能成像的机器我都用过，比如大画幅、中画幅、35mm相机、宝利来甚至一次性相机。
谈谈此次带来Photo Shanghai的作品和标价上的数字。
Aki：最初庭院的诞生是因为人类从自然中采集自己想要的东西而形成的，做“花园”系列是打算做一个完全属于我自己的世界；把我喜欢的东西一件件拍下来，剪切黏贴最终构成了天堂。我的照片是观念照片，并不是复制现实，也不是直接表达。我的照片很难懂，我这个人性格也不太好相处……
关于价格，其实不是很清楚。同一件作品遇到不同的买家，价格是不同的，一般来说，美术馆会慷慨一些。这个问题很难说……很难说。
Yuki：这次带到Photo Shanghai的作品是1994-1997年间创作的“旧衣服肖像”系列，想拍摄与人有关、能够象征人的“物”，每一件旧衣服上的皱褶和破洞都在讲述着其曾经主人的故事；选择天空作背景，是因为天空没有一秒钟是重复的。旧衣服拥抱着那一秒钟拍摄时的天空，就将“记忆”这个主题点了出来。
欣赏Aki Lumi & Yuki Onodera作品的一种姿势，被激发了想象力的脑袋是歪着的。
有什么是摄影（影像）不能表达的？
Aki：摄影或者说影像只是表达的手段之一而已。对我来说每个人都会用自己的角度和方法去看待同一个世界，做一个切面来观察这个世界。虽然是同一个世界，但是由于角度和切入点不同，看到的东西也不同。
Yuki：摄影是一个被限制的艺术手段。技术层面上来说，照相机做不到复制人眼的观看效果；意识层面来说，人的“印象”不是照片能够简单复制记录的东西。对我来说，正是因为摄影能表达的东西有限才有趣，反而想知道被限制的照片到底能够带来什么。
就你自身经验来看，年轻人想成为影像艺术家，需要明白什么？
Aki：好奇心，对很多东西有好奇心是成为一个艺术家的基本；喜欢思考，喜欢想一想为什么，这是一个艺术家应该具备的能力。只要疑问存在，就会有揭开疑问的方法。
Yuki：艺术家是这样的物种，他们对于自己的作品也不是全部都明白，创作的时候不一定清楚。等时间过去，会发现当时自己埋下的意愿。
杨泳梁
随身携带相机吗？
不带。过去会带着佳能50D Mark 3上街，去拍上海的棚户区、拆迁房、金融区、老建筑群作为素材，现在能拍的越来越少，上海被拆得差不多了，甚至有些地方第二次去已经变成了一个崭新的小区。
谈谈此次带来Photo Shanghai的作品和标价上的数字。
带来的是2010年的“希腊，希腊”中的两幅作品。反应城市化进程影响的系列我还是会继续做下去的。
2006年当代艺术渐热，我一出道，市场就已经存在了，目前收藏我作品的藏家大多集中在欧美地区，算是比较幸运。并且我没有赶上价格被炒得很高的那一波，过高会产生泡沫。个人不是太在意作品价格，自己的钱都算不清楚，但钱够的话就可以去拓展更多范围，未来有拍电影的打算。
欣赏杨泳梁作品的一种姿势，在细节里看见似曾相识的街景。
有什么是摄影（影像）不能表达的？
摄影不能表达的东西很多，所以我现在开始在做视频、电影。照片是二维的，加入时间的话，叙述性会更加充实。我过去说想用技术去创造一个新世界，因为一项技术的改变会导致人们的观察方式也发生变化。不仅是摄影，未来很多行业都会面临这个问题。
就你自身经验来看，年轻人想成为影像艺术家，需要明白什么？
走这条路难的地方是，个人状态的转变。我曾经开过广告和动画公司，甲方会划定范围，而艺术没有限定，看似自由，反而不易。一直从事商业行为的话，拍东西一定会有痕迹，把商业气息和习惯手法洗掉就要花很多年。
Jacob Aue Sobol
随身携带相机吗？
做数码作品时，用的是徕卡Monochrom，此外还有一台胶片机Contax T3。我注意到现在很多人开始用手机创作，中国大街上尤其多，但我个人不是太感兴趣。
谈谈此次带来Photo Shanghai的作品和标价上的数字。
墙上挂出来的两张收录在新的 “Arrivals and Departures” 系列。黑白和高反差的风格我一直延续到现在，但并不是一开始就这样。我曾经在格陵兰岛和女友生活了两年，由于拍摄环境过于昏暗，常使用闪光灯，后来成为一个习惯动作。处理照片的时候我会期待与之产生情感联系，甚至是生理反应（别误会，指的是胃和心脏有反应），渐渐对比度变得越来越强烈，就形成了现在的风格。我也尝试过彩色照片，但似乎不奏效。
我很在意价格和市场，因为得靠这个生活，如果是不在意的事情，我是根本不会去做的。
欣赏Jacob Aue Sobol作品的一种姿势，强烈的视觉冲击无法阻止想翻拍的手。
有什么是摄影（影像）不能表达的？
很多。但我还是会一直坚持用照片去表达，对我来说没有必要去追求声画或者复杂的表现。缩小领域，去深入地挖掘，去感受。我读过村上春树所有的书，他给了我很多灵感。
就你自身经验来看，年轻人想成为影像艺术家，需要明白什么？
我也是个年轻人啊。在格陵兰岛，我可以像渔民和猎人一样生活；在蒙古可以和猎人一起喝鹿血、吃生肝脏。既然生活在这个星球上，我认知里的常识就是，去看看别人是怎么生活的。满足好奇心的同时催生灵感，倾听自己真正想表达的东西，相信并跟随。也许很多年轻人很有想法，但苦于外在压力过大，可你应该强大起来，才能去实现些什么。
文内图均来自澎湃新闻记者 贾茹
和影像艺术家聊聊他们口袋里的相机、经验、灵感、钱
澎湃新闻记者 贾茹 路番